為什麼總拍黑白影像？這是作為攝影師，常有人對我提出的疑問。回答隨著不同時期有些改變。單純喜歡、懶惰調色，都曾經是答案。

年初趁假期整理老家雜物，我似乎，考古到我用黑白影像作為創作形式的源頭。

我在箱子深處翻出大學時期的水墨繪畫作品，看著泛黃宣紙上那些山水與工筆畫，回想起當時老師經常提到墨分五彩的概念，簡單來說，透過墨與水的混合比例，利用濃、淡、乾、濕、黑等墨色變化，在紙上表現出如同色彩般層次豐富的畫面，而這不就是黑白影像總吸引著我的原因嗎？

我很久沒拿畫筆了，手上常拿的變成相機。然而，拍照成為工作後，生活中還是很喜歡在街上找些有趣的景色。當工作跟興趣都是拍照時，我經常透過不同相機調節心情。近期的一趟旅行，是和新朋友GR IV Monochrome，一台僅能拍下黑白影像的相機，同行四天三夜。我們形影不離去到空無一人的漁港、黑到不見光影的鄉間小徑，在百花正在綻放的春天裡，體驗到GR向來令人讚不絕口的手感。單手易於操作、機身輕巧。自認是個很能負重的攝影者，揹一機一鏡已是相當習慣，也不禁感覺拍照似乎更輕鬆愉快。遇到有感覺的景物時，動作流暢的從口袋拿出來，街拍時以估測對焦來快拍，幾乎不需擔心對焦狀態，捕捉機率大幅增加。有台GR IV Monochrome當隨身機，確實是個不錯的決定。

因為GR IV Monochrome實在太好拍，整理數千張在旅程中的照片，眼前看的黑白，卻在我腦袋播放出彩色的回憶。旁人總說沒了顏色，很難辨識照片裡的細節。我認為的黑白影像並非完全與色彩無關。時常看到美麗色彩想記錄下來，例如夕陽，但拍下的影像總無法還原當下的臨場感。我感受到，黑白攝影在拍照的當下，像是有雙卡槽，色彩被保存在記憶之中，而景色的形體與結構則留存在照片裡，因此在看照片時，心中確實有色彩浮現出來。

「感覺擁有更多了。」是我用著GR IV Monochrome時，很直覺冒出腦中的一句話。很直觀使用僅能拍下黑白影像的相機，讓我擁有更高的專注度與想像力，進而讓影像有一種可能，不再只是討好別人的方式，而是自我的探索、體驗與完成。

動手拍下很多黑白畫面的十幾年間，最開始，我後製將色調轉為黑白，從數值裡玩濃淡。到使用GR IV Monochrome。黑白影像逐漸不是一種風格或濾鏡，我感受到它更貼近我想信仰的影像本質。因為真實生活中，純粹的黑與白並不存在。

我拍下的黑白影像，時常記錄著光線。所以，我總在意相機能不能細緻處理那些虛實交錯的光影過渡、中間調的灰階、高光與暗部的細節。

GR IV Monochrome的黑白專用影像感測器，在沒有配置彩色濾色器的情況下，保有更加豐富銳利的細節、乾淨的感光度。有時拍攝時的踏實感，來自於知道後製調整的寬容度，能夠還原出心中想像的畫面。當我調亮陰影中的細節、亮暗部的反差，探索在畫面中的各種可能性，例如用柔和細緻的低反差呈現風景和人物，或以極端黑與白的高反差展現城市街頭的張力與情緒。拍照之後的調整過程，像是再一次用不同的角度與影像對話，從當中尋找到有趣的呈現方式，這是實測GR IV Monochrome之後，讓我感受到的拍攝樂趣。

我又回想起，學素描時老師不斷在耳邊的提醒：「亮、灰、暗、反光、陰影。」黑白影像不只是去色，而是讓某些東西被看見。灰階凸顯了質感與結構，像是岩石的紋理、混凝土牆面的孔隙、金屬產生的光澤與亮點、濕地或鏡面的折射與倒影等。而拍攝對象的質地、肌理能夠堆疊出影像的實感，讓畫面更深沈、更有層次，也讓創作的可能性寬闊了。

喜歡的攝影師Garry Winogrand曾說過，「I photograph to see what the world looks like in photographs.」（我拍照是為了看見世界變成照片會是什麼樣子。）小時候我並不理解這句話的意思。但以黑白影像作為創作方式的多年之後，終於理解，紀錄或複製真實，僅是影像的其中一種功能，能夠帶領你重新創造，或許是讓每個拍攝者著迷眼中世界的原因。對我來說黑白影像更是如此，因為世界從來沒有一刻是黑白的，每一次的快門都是全然的創造。